Le groupe Himiko sur scène à Rochefort pour un ciné-concert exceptionnel
Invité par le directeur artistique Daniel Yvinec, Himiko sera sur scène le samedi 7 décembre au Théâtre de la Coupe d’Or et improvisera une musique sur les courts-métrages de Harold Lloyd, Charlie Chaplin et Buster Keaton.
Naissance d’un groupe
HIMIKO est un groupe créé par Himiko Paganotti et Emmanuel Borghi.
Leur musique existe dans une gamme de territoires esthétiques, parcourant la pop, l’électro et le jazz, sans pour autant se cantonner à un style, inspiré par un film, une image, un mot, un sentiment, réunis pour créer un univers musical complexe et magique.
On compare souvent leur musique «ambitieuse et ensorcelée» à la «soul psychédélique et tortueuse» de Portishead et leur univers à celui du cinéaste Tim Burton. Kate Bush, Laurie Anderson, Bjork, Peter Gabriel, Annie Lennox, Yoko Ono, Nina Hagen, David Bowie et même Grace Jones sont également cités à plusieurs reprises pour décrire leur univers…
« Pop songs à la très complexe simplicité…”
Les Inrocks
Les membres du groupe
HIMIKO PORTRAIT TRITON @fannyCastaing
Himiko Paganotti
Née en France, de père italo-espagnol et de mère japonaise, elle étudie la danse classique dès l’enfance, et commence à chanter à l’adolescence.
Sa première expérience musicale sera de faire les chœurs aux côtés de Daby Touré, au sein du groupe sénégalais Touré Touré. Parallèlement, elle rejoint le groupe Monkey Toon, aux influences pop-rock, qui devient son premier projet en tant que chanteuse lead, et dans lequel elle se lancera dans la composition.
Elle collabore avec de nombreux artistes ( Touré Kunda, Sixun, Patrick Gauthier, 13NRV, Juan Rozoff, Régis Ceccarelli, Coco M’Bassi, Francis Cabrel, Céline Bonacina…) et fera partie du groupe Magma pendant 7 ans.
C’est en quittant Magma, qu’elle développe le projet Paghistree, un duo électro-pop avec le pianiste Emmanuel Borghi.
La rencontre avec John Trap orientera leur musique vers un nouveau projet en trio, SLuG, le temps de deux albums.
Aujourd’hui,elle continue de prêter sa voix à divers projets, notamment aux côtés de Nguyên Lê, Sophia Domancich, John Greaves, Michael Mantler, Henri Texier, Olivier Mellano…
Emmanuel Borghi
Il démarre sa carrière au milieu des années 80 dans le sextet du batteur montreuillois Simon Goubert.
De 1987 à 2008, il collabore avec Christian Vander au sein des groupes de Magma, Welcome, Offering et du Christian Vander trio.
On le retrouve sur les albums : Offering III-IV (1990) – A Füeh (1993) – Paris, théâtre Dejazet 87 (1998).
Avec le Christian Vander trio (ou quartet parfois), aux accents plus jazz, on peut l’entendre sur les albums Jour après jour (1990), 65! (1993), Bienvenue (1996) et Au Sunset (1998).
Il est aussi aux côtés de jazzmen français ou internationaux tels que Steve Grossman, Stafford James, Peter King, Sarah Lazarus…
Accompagné de quelques camarades (dont le saxophoniste montreuillois Gael Horellou), Emmanuel Borghi sort son 1er album solo, Anecdotes en 1996 et affirme ses qualités de compositeur et mélodiste. La même année, il part pour Mâcon, intègre le Collectif Mu (Don Quichote, 1997) et fonde One Shot avec Philippe Bussonnet (basse), Daniel Jeand’Heur (batterie) and James MacGaw (guitare). Mélange improbable des atmosphères chères à Magma (répétitions de thèmes à l’infini, noirceur du propos, maîtrise instrumentale phénoménale) et de moments plus jazz-rock voire fusion, cette formation enregistre 4 albums avant qu’Emmanuel Borghi ne soit remplacé : One Shot (1999) – Vendredi 13 (2001) – Ewaz vader (2006) – Dark Shot (2008). En juillet 1997, Emmanuel Borghi intègre Magma et, jusqu’à son départ en février 2008, il participe à de nombreux concerts, tournées et albums. En 2002, il retrouve son camarade Gael Horellou qui vient de fonder la formation electro-jazz NHX. Deux albums marqueront cette formation : Non Harmonix (2003) – II (2008).
Après son départ de Magma, Emmanuel Borghi forme avec Himiko Pagnotti (chant, ex-Magma) et John Trap (guitare) le Trio Paghistree qui prend le nom de Slug en 2009 et devient quatuor avec l’arrivée d’Antoine Paganotti (batterie, ex-Magma).
Deux albums verront le jour : Slug (2009) – Namekuji (2012). La musique de Slug ouvre les portes d’un monde féérique où se bousculent Eels, Portishead et John Williams.
Entre rock et électro-pop, Slug est pour Emmanuel Borghi un stimulant terrain de jeu, où son art de l’enluminure imaginative peut se déployer en toute liberté aux côtés de ce collectif d’une grande musicalité. En 2012, accompagné d’Antoine Paganotti (batterie) et de Blaise Chevallier (basse) au sein de l’Emmanuel Borghi trio, il sort l’album Keys, strings and Bushes. Emmanuel Borghi y expose son propre univers mélodique, sa vision personnelle d’une musique influencée par de grandes guides (Monk, Bill Evans, McCoy Tyner…) qui ont jalonné son parcours.
2014 est l’année où Emmanuel Borghi fonde avec Himiko Paganotti le groupe HIMIKO qui comprend aussi le “maestro“ Bernard Pagnotti (ex-Magma) à la basse.
Leur musique puise dans la multiplicité des esthétiques (pop, électro, jazz..) pour développer des univers intimistes et magiques et des climats sonores à la « complexe simplicité ». Cette liberté inventive est au service d’une musique ambitieuse et ensorcelée dont la virtuosité étonne.
L’album Nebula sort en juin 2017. Il s’en suit une série de concerts d’une incroyable intensité (notamment au Triton) durant lesquels la formation s’enrichit de la présence de Nguyen Lê (guitare) ou d’un quatuor à cordes.
Enfin, en mai 2018, Emmanuel Borghi revient au trio jazz et sort l’album Secret Beauty, accompagné de Jean-Philippe Viret (contrebasse) et Philippe Soirat (batterie). Six compositions du pianiste et deux du contrebassiste ainsi qu’une reprise de Steve Swallow, Eiderdown composent l’album avec une rare fluidité. Elu “album choc jazz-mag“, Secret Beauty étonne par l’osmose parfaite des 3 musiciens à l’évidente complicité. La force maîtrisée et le lyrisme mélodique des compositions inspirent rêverie et sérénité.
