Du 29 janvier au 4 février 2020 à l’Apollo Ciné 8

Par Sophie et Anka, le 28 janvier 2020

A l’Apollo Ciné 8 cette semaine, du 29 janvier au 4 février 2020, Le lac aux oies sauvages de Diao Yinan, 1917 de  Sam  Mendes, Les filles du docteur March  de Greta Gerwig et Un monde plus grand de Fabienne Berthaud au tarif Rochefort sur Toile : 6€ toutes les séances.

L’équipe de Rochefort sur Toile vous donne rendez-vous : mardi 11 février => à 18h Assemblée générale Rochefort sur Toile, suivie de la projection du film « et la femme créa Hollywood »

Le lac aux oies sauvages

Thriller chinois de Diao Yinan, 1h50

Critique par Jacques Morice, à Télérama on aime beaucoup

Black Coal, le précédent film de Diao Yinan, racontait une enquête sombre et languide. L’obscurité, têtue, s’impose à nouveau dans Le Lac aux oies sauvages, aux trois quarts plongé dans un univers nocturne, pluvieux, poisseux. Mais s’il réserve encore de longues plages sans aucun dialogue, le polar est cette fois plus nerveux. Il est surtout plus ample : davantage de protagonistes, de destins entrecroisés, d’orchestration dans la mise en scène. Au bout de quinze minutes, on sait que ce quatrième long métrage est le plus ambitieux de son auteur.

Sur un quai de gare, sous un déluge crépitant, un homme amoché reste caché derrière un pilier. Une femme aux cheveux courts s’approche, lui demande du feu. Elle lui annonce qu’elle vient à la place de sa compagne. Lui se méfie, se demande s’il s’agit d’un piège. Après plusieurs flash-back, on en sait davantage : l’homme est un chef de gang traqué à la fois par une bande rivale et par la police. Elle est une prostituée (de celles que l’on surnomme, curieusement, « baigneuses »), prête à tout pour échapper à son triste sort. Une très grosse récompense promise par la police est en jeu. Le fugitif le sait, prêt à se sacrifier pour que cet argent, avec la complicité de la prostituée, revienne à sa femme et à son fils. Sauf que l’arrangement est empêché, obligeant les deux à s’enfuir, chacun de son côté. Juste avant, en guise d’œillade joliment paradoxale, la fille a lancé : « Reviens au lac, je te dénoncerai là-bas. »

Entre loyauté et traîtrise, le film ne cesse d’osciller. Il faut parfois s’accrocher car l’intrigue est tortueuse. Les adversaires peuvent devenir des complices d’un instant et tout le monde se surveille. Même entre le fugitif et la courtisane, les deux protagonistes principaux, on ne sait qui manipule qui. Le cinéaste ne cesse de brouiller les pistes. Exemple : dans une grande salle, un homme donne une sorte de cours magistral où il explique les différentes façons de voler des motos avant d’ordonner, plan de la ville à l’appui, le quadrillage des quartiers. Des policiers ? Non, une assemblée de la pègre, qui va dégénérer et aboutir à une insolite compétition — le gangster taciturne, sur le point de déchoir, la qualifie avec ironie de « jeux Olympiques du vol ». Autant dire qu’il y a de l’humour et de la satire dans ce polar distancié, qui ne se prend pas au sérieux, même s’il décrit une réalité violente. Au passage, c’est aussi un état des lieux de la Chine contemporaine.

On traverse un pays envahi de poubelles, gangréné par le mal, le vice et le goût du pouvoir. On sillonne des bas-fonds dédaléens et un zoo, on dérive sur l’eau. Lentement ou à la vitesse de l’éclair, l’action se partage entre observation et fureur de vivre. De filatures en courses-poursuites, Le Lac aux oies sauvages est une vaste partie de cache-cache mortel, portée par une mise en scène virtuose. Le cinéaste synchronise des ballets, des mouvements de caméra opératiques, des jeux de couleurs fluides (indigo, fuchsia, mauve), d’ombres et de lumières expressionnistes. On devine un hommage aux maîtres américains d’antan (Orson Welles), mais inscrit dans la lignée du meilleur cinéma asiatique, surtout hongkongais, de Tsui Hark à Johnnie To.

Des motos vues du ciel filent comme un essaim d’abeilles ; un parapluie transperce une victime avant de s’ouvrir comme une fleur de sang ; des phares de voitures tracent des « z » flamboyants dans la descente d’une montagne : autant de séquences qui frappent par leur beauté métaphorique. Dans ses échappées réalistes comme oniriques, le film reste spectaculaire, au risque parfois d’une démonstration un peu gratuite de maestria. Heureusement, de manière souterraine, le cinéaste suggère une forme de justice et de revanche des plus humiliés — d’abord les femmes. Deux d’entre elles laisseront derrière elles l’abîme de la nuit, ses turpitudes. On les voit alors en plein jour, affichant une confiance synonyme de dignité retrouvée.

L’avis du « monde » – à ne pas manquer – Extrait de la critique de Jacques Mandelbaum :

Diao Yinan, 49 ans, est certainement la plus belle révélation du cinéma d’auteur chinois de ces dernières années. Trimardant, comme scénariste, puis acteur, depuis les années 1990 dans le milieu du cinéma, il réalise deux remarquables longs-métrages – Uniforme en 2003, Train de nuit en 2007 – qui le font d’emblée remarquer du public cinéphile.

L’Ours d’or de la Berlinale décerné au magnifique Black Coal en 2014 lui ouvre les portes de la notoriété internationale. L’éparpillement d’un cadavre sur le territoire mandchou y est prétexte, au cours de l’enquête sinueuse menée par un flic impavide, à un film noir mélancolique et poisseux, requalifiant l’atmosphère du genre dans ce tempo systolique et cette féerie lumineuse propre au cinéma chinois contemporain.

Il eût été dommage, après une telle réussite autour du genre, de s’arrêter en si bon chemin. Diao Yinan revient donc sur le métier du polar, substituant au film d’enquête solitaire un film de couple en cavale, passant en un mot du point de vue des flics à celui des truands, de la ténacité de la loi à l’ivresse de la transgression. Passant en même temps du nord à plus au sud du pays (direction Wuhan, dans la province du Hubei), du givre poudreux à l’éclat de la nuit, de la pâleur à la luxuriance. Accusant aussi délibérément son formalisme, déjà sensible dans Black Coal, ce que d’aucuns n’ont pas manqué de lui reprocher lors de la présentation du film à Cannes en mai.

Mais il en va en vérité du formalisme comme de toute chose, il en est un mauvais et il en est un bon. Il serait donc plus précis de dire que Le Lac aux oies sauvages est un récit à la fois ténu et palpitant, qui tient tout entier dans l’épiphanie de sa mise en scène. Un film, autrement dit, essentiellement raconté par sa lumière, son mouvement, sa vision, la graphie de ses personnages davantage que leur psychologie.

Longue séquence brechtienne

Voici donc, en scène d’exposition, aux alentours d’une gare détrempée par une pluie battante, un jeune homme balafré, visiblement aux abois, appuyé à un pilier, et une femme mystérieuse, en pull rouge flamboyant dans la nuit, qui le contourne et l’approche à la fois, pour lui demander du feu. Double mouvement, double face. Providence et risque mortel. Cherchez la femme.

Premier exemple de la manière dont la forme ouvre dans ce film à un fond dont on apprendra bien assez tôt qu’il est en lui-même dépourvu. Car ici, en effet, tout est forme, et toute forme tend à la pensée. La lancée du flash-back nous en dit plus. Il s’appelle Zhou Zenong, c’est un chef de clan dans l’immense ville de Wuhan. Elle se nomme Liu Ai’ai, c’est une professionnelle qui vend ses charmes avec élégance au fil de l’eau, mi-baigneuse bucolique, mi-mangeuse d’hommes. Tous deux vont se retrouver dans la fuite éperdue et urbaine d’une vengeance qui le cible, solidaires et défiants, unis et dissociés, ensemble et séparés. Soit un couple. Diao Yinan le disait déjà à l’occasion de Black Coal : « L’amour est intéressant quand les êtres sont séparés. »

1917

Drame/guerre américano-britannique réalisé par Sam Mendes (1h59)

Synopsis

Pris dans la tourmente de la Première Guerre Mondiale, Schofield et Blake, deux jeunes soldats britanniques, se voient assigner une mission à proprement parler impossible. Porteurs d’un message qui pourrait empêcher une attaque dévastatrice et la mort de centaines de soldats, dont le frère de Blake, ils se lancent dans une véritable course contre la montre, derrière les lignes ennemies.

Critique

Les filles du docteur March

Drame américain de Greta Gerwig  (2h27)

Synopsis

Une nouvelle adaptation des « Quatre filles du Docteur March » qui s’inspire à la fois du grand classique de la littérature et des écrits de Louisa May Alcott. Relecture personnelle du livre, Les filles du Docteur March est un film à la fois atemporel et actuel où Jo March, alter ego fictif de l’auteur, repense à sa vie.

ce qu’en pense Ophélie Daguin pour ELLE :  un film inspirant à voir absolument

La condition féminine au 19^e siècle dans la littérature (vous avez quatre heures), voilà un sujet que l’on pourrait trouver épineux voire complexe. Pour Greta Gerwig, il n’en est rien. Ce n’est pas la première fois que le roman « Les Quatre Filles du Docteur March », de Louisa May Alcott, se voit porté sur grand écran – certain.e.s d’entre nous se souviendront peut-être du film de Gillian Armstrong avec Winona Ryder et Kristen Dunst (1994). Mais grâce à cette nouvelle adaptation, signée Greta Gerwig, l’histoire semble avoir une toute autre saveur. Le quatuor aux personnalités bien différentes, la maisonnée remplie d’amour et de générosité, le Noël au coin du feu, la maladie de la jeune Beth, les chamailleries et rivalités fraternelles : tous les ingrédients sont là. Mais bien loin d’être la simple histoire d’une famille un peu mièvre, durant la guerre de Sécession, Les Filles du Docteur March raconte avec sincérité et passion comment des jeunes femmes prennent leurs destins en main tout en se moquant des qu’en-dira-t-on. Jo – brillamment interprétée par Saoire Ronan – se bat avec ardeur pour devenir une auteure reconnue dans un monde patriarcal et refuse de se marier. Meg (Emma Watson) souhaite mener la vie simple dont elle a toujours rêvée. Amy (Florence Pugh), elle, tente de devenir une grande artiste grâce au talent dont elle est dotée.

Un monde plus grand

Drame franco belge de Fabienne Berthaud (1h40)

Synopsis

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